宣長の和歌趣味

中根道幸も「宣長さん」で、宣長が選んだ「古今選」を分析して、これを「二条派の目で拾われた定家なのである。」とし、「宣長さんの定家観には歪みがあるのではないだろうか。」「宣長さんと定家と共通性なし」「定家の言を金科玉条とし、詠歌を古今独歩とする宣長さんは、何を見ていたのだろう。」「宣長さんが同じく敬する俊成についても同様のことがいえる。」などと、宣長と定家の歌の関連性について疑問を呈している。

結局、宣長の和歌趣味というものは、父方の小津家、母方の村田家らが属していた歌詠み仲間の社交場、伊勢松坂樹敬寺の塔頭、嶺松院で催された歌会のレベルを超えていくものではなかった。彼が生涯詠み続けた歌というものは、彼の親戚らが詠んでいた歌の再生産に過ぎなかった。宣長の定家観がまったくトンチンカンなのもそれでうまく説明が付く。定家は床の間に飾られた色紙に過ぎない。正しい定家認識などというものは、歌会における遊興には邪魔でしかない。いわば、田舎のゲートボール場で勝ち負けを競うおじいちゃんおばあちゃんにとって、プロゴルフ界などほとんど何の意味も無いようなものだ。

もちろん宣長は超一流の国学者であるから、歌学を論じることもあったが、革新的な歌道を興そうとか、歌学の発展に寄与しようなどというだいそれた野望はまったくなかったと言い切ってよかろう。

宣長と仏教

小林秀雄は『宣長』第十一章で、「彼の学問への興味は殆ど万学に渉っていた」「殆ど無秩序とも言える彼の異常な好学心」「彼は「聖学」を求めて、出来る限りの「雑学」をしてきた」などと言っている。若き日の乱学乱読が次第に収束していって、最終的に宣長は「古事記」研究にたどり着いた、小林はそう言いたいのだろう。宣長は一見、勝手気ままに、興味の赴くまま、手当たり次第なんでも学んでいるように見える。『玉かつま』などのエッセイを読むとますますそう思えてくるが、ほとんどすべての人がそうであるように、宣長もまた、その学問も趣味も、その根本命題はすべて彼の幼少時の家庭環境から発しているように見える。

宣長はもともと単純素朴な仏教徒であり神道家であった。そこに、荻生徂徠などの儒学者から、仏教批判、神道批判があった。儒者にとって神仏習合は迷信にすぎない。直接的な批判を受けたのは他でもない、宣長が京都遊学中に教えを受けた堀景山その人であった。

師堀景山から自らの信仰を守るため、宣長特有の国学、そしてもののあはれ論が形成されていった。彼は決して仏教を捨てなかった。宣長にとって真の敵は古文辞学であったが、古文辞学は国学にとっても極めて有効だから、それを巧みに偽装し鎧った。彼の古事記研究も、もののあはれ論も、歌学も、すべては堀景山、賀茂真淵、そしてその背後にいる荻生徂徠と出会ったことで、歪み捻じ曲がり、理解困難なものにした。

宣長のもののあはれ論は明らかに浄土思想である。浄土宗では、はかなくおろかなことは、浄土に生まれ変わるために必要な、尊いものなのである。浄土宗では愚者こそ往生すべき、救済されるべき存在である。宣長はすなおに、仏教徒としてそれを主張すればよかったのだが、彼はすでに自らを国学者と規定していたから、神道や国学の味付けで、仏教色を出さずに、もののあはれ論を説くしかなかった。

実際、宣長の釈教歌には優れたものが多い。彼が阿弥陀仏信仰、すなわち浄土思想に心酔していたのは明らかだ。

みづからの 力及ばぬ 末の世に 誰かは弥陀みだを 頼まざるべき
とにかくに 思はで頼め 往生は 弥陀の力に うちまかせつつ
つひに行く 道はたがはぬ 世の中に 遅れ先立つ ほどぞ知られぬ

宣長の父方、小津家を見るに、「道印」「道喜」「道樹」などの「道号」が非常に多くみられ、中には宣長の祖父「唱阿」のように「阿号」の者もいる。これは、この家系が熱心な仏教信者であったことを意味している。一方で母方の家系には、伊勢神道(外宮神道)系で出口延経(本姓は度会氏)門下の随徳、また垂加神道系で、浅見絅斎門下の寅斎などがいる。宣長自身が名乗った名には「宣長」の他に「栄貞」「春庵」などがあって、決して仏教的でも神道的でもなかったのは、父方と母方と両方の影響を受けてどちらかに片寄ったわけではなかったからかもしれない。

私自身、祖母から物心つかぬ頃に、「帰命無量寿如来(きみょー、むりょー、じゅーにょーらいー) 南無不可思議光(なーむーふーかーしーぎーこー)」などと唱えさせられたことをいまだに覚えている。父方も母方も一族郎党皆が熱心な浄土宗信者であれば、宣長本人もどっぷりとその空気に浸かってしまうに決まっている。

宣長は一言も浅見絅斎には言及していないはずだが、宣長の国粋主義が崎門学に由来するとすればいろいろと腑に落ちるところがあるのである。小林秀雄は神田生まれのシティボーイなので、そういう抹香臭いことには疎く、宣長もまた、都会の少年のように、漫然と多方面に関心を持ったのだと思ったのではないか。小林はまた、山崎闇斎や山鹿遡行には多少言及しているが、浅見絅斎にはノーマークだったように見える。

宣長さん4

『宣長さん』中根道幸、『宣長さん』2、『宣長さん』3、京極派の末裔。

結論として、端的に問題を提起しておこう。宣長さんは、定家、新古今をカンちがいしてはいなかったか、または新古今の行きづまりを打開するための写実ということに無感覚だったのであろう。

多く二条派の目で拾われた定家なのである。

宣長さんの定家観には歪みがある

宣長は定家を崇拝しているが、実は定家を全然理解していないのではないか、という大胆な指摘をしたのはおそらく中根氏が最初だろう。小林秀雄もこの問題について特別には言及していない。

宣長に見えていた藤原定家は、今の私たちが知る定家とはだいぶ違っていたと思う。宣長の時代に定家を見ようとするとまず堂上の二条派というものがあり、その先に室町時代の定家崇拝があり、頓阿があり、定家はそのはるかかなたに霞んで見えていたに違いない。同じことは契沖による定家理解にも言えたのに違いない。

不思議な話だが、契沖や宣長にはかえって、古事記や万葉集のようにもっと遠い過去の世の中のほうが鮮明に見えていた。

宣長は定家を崇拝する割には、定家の歌そのものをほとんど論評していない。定家のこの歌は好きだがこの歌はそれほどでもない、といったような話はしていない。

私には宣長が、俊成定家為家三代の歌の違いについてもわかっていなかったと思っている。

中根氏も指摘しているように宣長は京極為兼を非常に嫌っているのだが、それは宣長が好きな頓阿から最も遠いという意味で嫌いなだけなのだろうと思える。為兼は異風であり、後水尾院も異風である、などと言う。正風とは具体的には頓阿のことを言うのである。私から見るに、宣長は頓阿的なものが正風であり、頓阿から離れれば離れるほど異風だというロジックしか宣長には無いように見えるのだ。

その宣長のロジックでいえば定家の達磨歌などはみな異風であろう。定家と頓阿は全然似ていない。しかし頓阿は定家を崇拝していた。まったく同じ関係が宣長と定家にも言える。

「新古今の行きづまりを打開するための写実ということに無感覚だった」という中根氏の指摘にはしかし用心しなくてはならぬ。中根氏にとって「新古今の行きづまりを打開するための写実」とは為兼の京極派のことであったからだ。

中根氏は宣長が選んだ『古今選』が、定家が選んだ『近代秀歌』などと歌の重複がほとんどない、だから

宣長さんと定家と共通性なし

と判定しているのだが、この視点はまったく正当だし、私もまったく同意見である。宣長と定家の趣味はほとんど重なっておらず、宣長は定家のような歌はまったく詠むことがなく、定家の歌を論じることもない(ごく稀な例はあるがほぼ無いと言って良い)。

宣長は京極派もわからぬ人だが、『後拾遺集』の価値もわからぬ人だ。これらは則ち典型的な、室町二条派の価値観であって、それは江戸時代の契沖まできてそのまま宣長に引き継がれている。もっともいまだに世の中は、『万葉』『古今』『新古今』が最高で、あとは見るに値しないという人ばかりであり、私のように『後拾遺』が最高だなどという人にお目にかかったことはない。

定家の言を金科玉条とし、詠歌を古今独歩とする宣長さんは、何を見ていたのだろう。

私も中根氏とまったく同感である。私以外にそういう感想を持っている人がいて非常に頼もしい。だがしかし中根氏は同時に

写実ゆえ現代において革新、清新と評価される玉葉集を撰した京極為兼 (p. 315)

などという言い方もしていて私はこれには首をかしげざるを得ないのである。さらにみていくと、

宣長さんより七歳年長の小沢蘆庵は堂上重鎮の冷泉為村から破門されたが、ただごと歌を主張、題材、用語とも自由平明、自然の感情を歌うべきだとし、擬古技巧を排する。その影響を受けた香川景樹になると、それを洗練、うるわしくやすらかな調べを眼目とし、その風が一般的になり明治に至るのである。

埋もれていた玉葉・風雅の風だが、明治も半ばになると、佐佐木信綱らの研究で、歌の流れが客観的にとらえられ、中世十三代集のうち、二条派の保守に対する革新の二集と見なおされるようになる。さらに、明治末から大正へかけて、写実が歌の本流ときまると、その評価は抜群の清新の集として定着した。

現代、玉葉と風雅は、その写実、叙景により、中世十三代集中の白眉とするのが通説であるが、折口信夫にいわせれば、短歌の本質は、万葉・古今から、新古今はとびこえて、玉葉・風雅で確立完成し、近代へつづくのだ、とする(『日本文学の発生序説』)。そして、折口は回顧していう、「かう言ふ人(為兼)を忘れたり、知ってゐても、歌の上の悪魔か、外道のやうに罵倒してゐたのは、世の中に、自分で物の価値を見出して行かうとする人のないことが思はれる。」(『短歌論』)

などと書いていて、なんだ、折口信夫の受け売りかと、がっかりする。

釈迢空こと折口信夫は確かに和歌が詠める人であった。しかし私には近代臭がきつすぎて、全然好きになれない。近代歌人らはだれもかれも皆(ごく一部の例外をのぞいて)、昔の和歌も良いが、しかし明治以降の近代文学のほうがそれ以前よりも圧倒的絶対的にすぐれていると信じ込んでいる。佐佐木信綱、萩原朔太郎、みなそうだ。

玉葉・風雅、為兼は写実だからよく、頓阿や宣長は擬古技巧だからダメという決めつけは、宣長のいう為兼は異風だからダメだとするきめつけと何も違わない。まったく同じだ。

宣長には確かに陳腐な歌も多いが、しかし折口信夫の歌に比べれば全然おもしろい。釈迢空の歌がなぜつまらないかといえば写実絶対主義、近代絶対主義という、つい最近西洋から借りてきたものにとらわれていて、歌を詠む心が自由でないからだ。釈迢空らは擬古技巧とやらから逃れて自由になったつもりでいるが、そのまま近現代的写実という謎概念謎価値観に束縛されてしまった。「写実が歌の本流ときまる」などといったい誰がそんなことを決めたのだろう。迷惑だ。論理で説得したいのであれば論理で通してほしい。いきなり戦後とか多数決で決めないでほしい。

そもそも、小沢蘆庵は擬古技巧を捨てたから、自由平明自然になったのではない。蘆庵は堂上とか師授などの徳川時代特有の権威から逃れただけであって、彼の歌は一貫して擬古であった。ここでいう擬古とは古典文法と語彙をあくまでも遵守し、万葉調や狂歌のような逸脱がないという意味だ。近世において和歌を詠むということは、自然ではありえない。必ず人工的、擬古的にならざるを得ない。景樹も同じ意味で擬古であった。和歌は擬古そのもの、古語そのもの、文字の無い時代から続く唯一の日本文芸であり、和歌を詠むということは千年前から続く文芸を千年後まで保守し残すことに他ならぬ。私が勝手にそう言っているのではない。蘆庵も景樹もまったく同じことを言っている。和歌から擬古をのぞけば後には何も残らない。だから近代歌人らの歌はみな空疎なのである。はたして折口は「自分で物の価値を見出して行かうとする人」であったろうか。はなはだ疑問だ。

ついでに少々論じておくが、はたして京極派は写実だろうか。中根氏は玉葉・風雅を

写実の歌が当然となった現代では、貴族趣味の題材がまず目について、一見歴代勅撰やその亜流の、文化修飾にすぎぬ歌とまがうおそれもあるが、再読すれば、独自の複眼で対象(現実)をじっと見ており、ことばがそれについていくのに気づくであろう。p.395

と評している。はてはたしてそうだろうか。京極派の特徴として挙げられるのは、少なくとも私がそうだと思っているのは、いわば幻想、超現実的心象表現の試み、とでも言えるものだと思う。たとえば為兼の

大空に あまねくおほふ 雲の心 国土潤くにつちうるふ 雨降くだすなり

などであろう。これは明らかに雨乞いの歌である。そして実景ではなく心象風景である。また、大和言葉としてはあっても歌語としてはそれまで使われなかったようなことば、たとえば「くものこころ」「くにつち」などを大胆に使うこと、字余りや、漢語、俗語の使用などのルール違反を怖れぬこと、などが特徴と言えよう。いわば没我の境地、三昧境に身を置いて、無意識に、感覚で、巫のお告げのような、シャーマニズム的な歌を詠む。それを京極派というのではないか。こうしたものを宣長が嫌う気持ちはわからぬでもない。宣長が唯一価値をみとめるのは紀貫之の屏風歌のような、最高に陳腐な様式美、「貴族趣味」、王朝趣味丸出しの御座成り芸なのだから(定家が詠む前衛的達磨歌も本来宣長の趣味から最も遠いものであるはずだが、定家は平安王朝の残照の中に完全にうずもれて枯淡化してしまったので、その尖った達磨感というかダダイズムが麻痺してしまっている)。ただの写生であれば宣長が嫌う意味もないと思う。こうしたスーパーリアルな歌は京極派が絶えた後も、冷泉派の正徹などが詠んでいた。

で、結局、近現代の写生絶対主義者らは、京極派すらまともに理解できていないんじゃないかと、私には思えるし、そもそも、和歌を理解できている人がほんとうにいるのかどうかとても不安になる。

中根氏には

言々句々盛唐詩に典拠のないものは用いないとの擬古主義・形式主義、とかく千篇一律の模擬剽窃となる蘐園詩文に対しては、少し後の天明になると、すでに、

蓋し、復古の名は是なるに似て、其の実は大に非なり。奈(いか)んとなれば、其のする所、専ら唐人を剽窃して、句ごとに比し、字ごとに擬し、目前の景を捨てて、腐爛の辞を摭(ひろ)ひ、公然として復古とよみ、中晩(唐)以下を視ること讐敵のごとく、票然として、別に高華の工夫をなす。天下の詩、これがために一変し、詩道の弊もまた極まれり。(山本北山『作詩志彀(しこう)』)天明三年刊

と痛罵が出る。和歌でも同様で、そうした批判が宣長さんの歌に与えられるようになるとしても不思議はなかったろう。p.349

という言及もあって、徂徠を「擬古主義・形式主義」「とかく千篇一律の模擬剽窃」と批判し返す刀で宣長もぶった切っているのだが、私は最初、中根氏は、宣長の勘違いに気づいた鋭い人だと思っていたのだがしかし、この人も結局、江戸時代の文芸は古臭く、近現代文学のほうが優れているという観念に凝り固まった人であったかと、少々見方を改めざるを得なくなった。


追記。丸谷才一も同じようなことを言っていた。文学全集を立ち上げる。要するに戦後左翼思想なんだな。やれやれ。

サチコに登録

この3年ほどずっと本の原稿を書いていたので、執筆欲とでもいうものがそちらですべて満たされてしまって、ブログを更新しようという気持ちがほとんどおきなかった。その上ツイッターなどというダラダラとつぶやきを垂れ流すツールもあったから、なおさらブログという形で書く気持ちがおきなかった。さらにいえば私の場合、ブログは日記のように毎日コンスタントに書くのでなく、書きたい衝動にまかせてある時期に、欲求のはけ口のようにまとめて書いていたから、よけいにブログは書かなくなっていた。

それでまあ今後はここでいろいろ書いていこうと思っているのだがまだ google search console で xml sitemap も URL検査もしてなかったから登録しておいた。

こちらでブログをいじっているだけでも adsense に影響が出ることはわかった。同じことは楽天アフィリエイトなどでも言えるのであって、そうやって自作自演で収益化することは規約違反でもあるし、そもそもなんの意味もない。赤の他人から金をもらってこそのアフィリエイトではないか。

adsense の予測収益額は 1円が2円となり0円に戻ったり、6円が10円になって8円に戻ったり、まるで水前寺清子のマーチのようだ。一喜一憂しても仕方ない。

tanaka0903.net がなかなか adsense の審査が通らないのは微妙にストレスである。adsense ならば無茶な広告をぶっこんでくることもないし、ブランドイメージを守れることはわかったので、日本語サイトつまり tanaka0903.net にも広告を入れてどれくらい収益化できるものなのか早く試したいのだが、ずっとじらされている。

今度出す本は秋には出るだろう。遅くとも年内に出るだろう。そこには論語のことなども多少書いたのだが、この、ユヴァル・ノア・ハラリの時代に論語を再説してみるのは少しは意味があるだろう。呉智英にしろ山本七平にしろ孔子や儒教を根っこで尊敬しているので、どこか肯定的であり、冷静に客観的に述べてはいない。苫米地英人などは単に認知科学とか脳科学などというそれっぽい理屈を振り回して伝統的な解釈を頭ごなしに否定しその真逆の主張をして受けを狙っているが、彼の根っこにあるのは単に戦後民主主義的左翼思想に過ぎまい。

宮崎市定はさすがに学者らしいまともな研究をしているが、なにしろもう古い。

別に論語とか仏教の話がしたかったわけではないのだが、本居宣長について書いていると宣長は仏教と儒教という二連星に挟まれその強い重力場の中で国学というものを作った人だから、その二連星の影響力というものに言及しないわけにはいかなかった。私は今では宣長は単なる仏教徒であり、儒教から逃れるために国学にすがっただけだと思っている。これが次に出す本の核心である。宣長によって国学の自立は完成しなかった。篤胤のようなものが出て、国学をさらに儒教や仏教から遠ざけようとしたがそれは国学を単なるオカルトにしただけだった。国学はいまだこの混迷から抜け出ていない。宣長を凌駕したものなどまだ出ていないのだ。宣長には限界があったが、その宣長を、300年後の我々はまだ超えられていない。

私は孔子は単にことわざ格言や詩のコレクターでその解釈をする人だったと思っている。人はみな格言が好きだ。格言を知ってなにかを知ったつもりになる。それが論語の本質であろう。

それはそうと生成AIの作る絵はすごい。日進月歩でどうなるかわからん。去年の今頃と比べてもすごく進化している。しかし自分が望む絵を出すために必死でAIにプロンプトで指示しているところを想像すると実に馬鹿らしくもある。昔のマンガやセルアニメをAIで実写化するなど、すぐに陳腐化するのだろう。

A Sketch of Asakusa だが、だいぶ方向性が定まってきた。Just another Asakusa guide、単なる浅草観光ガイドではない。かなり辛辣なことを書いているが、英文なので、日本人で気付いて文句を言う人はいるまいと今はたかをくくっている。英文をまた日本語に戻すとこんな感じだ。

Googleマップのレビューが示す通り、この店は恐ろしいほど評判が悪い。観光客、特に外国人に対して明確な敵意を抱いているのは明白だ。商売をする気もほとんどないようで、おもてなしの精神など皆無である。料理に関しては可もなく不可もなく、といったところだ。

私は大酒飲みなので、ここに来ても大抵餃子一皿と瓶ビール(小)しか頼まない。単にそれ以外の酒がないからだ。滞在時間はわずか15分足らず。私にとっては、ほんの気まぐれに立ち寄って少し時間を潰すだけの場所に過ぎない。餃子が美味いかと聞かれれば、まあ美味い方かもしれない。店内は撮影厳禁なので、私も決して写真は撮らない。

自分以外の客を見たことがないのだが、それは私が平日の夕方遅くにしか訪れないからだろう。週末になればそれなりに混むはずだ。それにしても、この店の最大の特徴は、資本主義の匂いが全くしないことだ。

もちろん浅草には他に選べる店などごまんとあるが、あえてこの店に足を運ぶ唯一の理由は、その素っ気ない雰囲気がいかにも浅草らしいからに他ならない。

分かりやすく言えば、この店はマカロニ・ウェスタンやスター・ウォーズに出てくるような、愛想が悪く荒んだ居心地の悪い酒場に浸りたい」という、私の物好きな欲求を満たしてくれるのだ。

冷笑的と言われるかもしれないが、私は「食堂みずぐち」や「ヨシカミ」のような人気店に行列を作り、狭い席に押し込められて「B級グルメ」をありがたがるフリをするのが大嫌いだ。それよりも、ガラガラに空いていて、思い立った時にふらっと入れて、料理がすぐに出てきて、サッと次の店へハシゴできるような店の方がいい。

この程度のことは google maps のレビューにはいくらでもあるのだが、彼らは匿名なので書き放題だ。

或いはこういう記事も書いた。

そこは、まるでNHKのドラマからそのまま飛び出してきたかのように完璧な、定食屋兼居酒屋だ。スタジオのセットと見紛うほどで、老若男女を問わず客もスタッフも、まるで台本通りに配置された舞台俳優であるかのように思えてくる。あまりにも自然でありながら、それでいて巧妙に演出されているため、街からふらりと迷い込んできたエキストラにでもなったかのような錯覚に陥る。要するに、まるで50年前の日本にタイムスリップしたかのような感覚を味わわせてくれるのだ。

40年前に私が初めて東京に引っ越してきた頃、こうしたNHKのドラマを思わせるような店はどこにでもあった。しかし、今はどうだろうか。おそらく浅草のような場所にしか残っていないのかもしれない。

つい先日、横須賀でこれと驚くほどよく似た街を見かけた。そこは「三崎通り商店街」という半ば寂れたアーケード街で、大正時代から続く古い食堂や蕎麦屋が今も数軒営業していた。しかし「千束通り商店街」は、人口密度が高く、浅草という一大観光拠点の周辺部に位置しているおかげで、戦後の昭和の面影を残したまま今日まで生き残ることができたのだ。

墨田区には江戸東京博物館があり、大阪には国立民族学博物館がある。近い将来、千束通りや吉原の裏路地のような街並みも、そうした博物館の中で永久に保存されることになるのではないかと思わずにはいられない。

こういう観光ガイドのフリをしたヘンテコなエッセイを書く人はあまりいないと思うので、それなりの意義はあるのではないかと思う。